扎根于民间的好歌

从电视连续剧《水浒传》第一集放映起，它的主题曲《好汉歌》就深深地吸引了我。初听《好汉歌》，我感到它和山东地区的民歌及民间音乐，如《大实话》、《王大娘锯缸》（又名《锯大缸》）等，或和“二夹弦”民间剧种有着音调上的某种血缘关系。作为作曲家，赵季平必然要考虑到梁山好汉这样古代豪杰的时代特点，又要兼顾到故事展开背景的地区特色，他从山东地区的传统民间音乐中寻找创作素材就是件非常自然的事。后来看到赵季平在一家报纸上发表文章，说到他在创作《好汉歌》时，曾“综合了山东恽城筝曲《呀儿哟》和豫东的《锯大缸》的音乐动机。作曲家综合得非常巧妙，既采用了民间音乐的一些动机，又加以崭新的艺术发挥和创造，使原来的音乐素材发生了质的变化，创造了新的音乐形象。这正是《好汉歌》的巧妙之处，也是作曲家赵季平的高妙之处，他能够敏感而准确地把握住民间音乐中富有特征的素材，使自己的作品深深地扎根于民间音乐，又能将民间音乐发展、提高到新的高度，具有新的品格。在“似与不似”之间，达到创作的升华。

近日一家媒体刊登署名文章《“好汉”与“王大娘”咋就这么像？》，指出《好汉歌》“几乎与《王大娘》调完全一样”，“而赵季平先生竟把此曲当自己作曲”，这就严重地混淆了是非。

优秀的音乐作品大多都与传统音调存在着某种天然的联系。这种音调上的联系在创作实践中千变万化，但又大体可以分为三种方法：一种是原型音调的采用或改编，如《东方红》采用民间歌曲《骑白马》；一种是传统素材的吸取和发展，如歌曲《草原之夜》吸取了维吾尔族民歌《哈来龙》的素材；第三种是广泛学习、消化了大量民间音乐之后的自由创造，如《祝酒歌》、《在希望的田野上》等歌曲。赵季平是一位具有广泛、深厚的民族音乐素养的作曲家，他在民间音乐的“矿井”深层勤奋开掘。赵季平在创作中经常采取上述三种方法混用的手法，在音乐创作的园地里不断结出丰硕的果实。例如，他的《女儿歌》（《黄土地》插曲）属于第一种方法，《妹妹曲》（《红高梁》插曲）是属于第三种方法，而这首《好汉歌》，则主要是采用第二种方法，它与《王大娘锯缸》等传统民歌既相似，又不同，妙就妙在似与不似之间，相似在某些旋律特点，不同在整体音乐形象。《好汉歌》所表达的梁山英雄侠义豪放的风格品性，更多的是由于它使用了较多的八度、七度或六度大跳和强烈的切分音节奏所产生的，它与《王大娘锯缸》以级进为主、以平缓节奏为特点的音调已经相去甚远，可以说是脱胎换骨的变化。